《吻别》的旋律、歌词层层递进。

丰富的层次感和情感表达让人欲罢不能。

它像是精心布置好的陷阱。

一步步将听者带进情感的漩涡，被卷进这个失恋的陷阱里，之后在其中感受一切。

身临其境。

1993年！

那是个纯真、野蛮、充满希望，同时又背负着无奈的年代。

1992年某位老人发表南方讲话后，姓资姓社的争论终于消弭，经济、文化等领域迎来蓬勃发展。

人们的精神生活也发生了深刻改变。

那时无数人离开了家乡，南下淘金。

那样的年代，也注定了许多告别，许多吻别，许多爱情的无疾而终……

所以那是个激流勇进的时代。

也是分别和思念交织在一起的年代。

或许也正是在那样的时代背景下，《吻别》这首歌唱到了很多人的心里。

“间奏的小提琴绝了！瞬间让人泪奔。”

“苏爹总能把前奏和间奏玩得飞起。”

“我和你吻别在无人的街……天呐，歌词太有画面感了。”

“听完这首歌我感觉我失恋了……”

“本来已经从失恋中走出来了。现在……哎！！！为什么分手的时候我就没想吻别啊？最后亲一下啊！”

“我也这么想。我想体验一下吻别的滋味。但首先我要有个女朋友……”

“心里说不出的滋味。”

“苏爹开始写沉重一些的情歌了……我发现了！以前都是《晴天》、《七里香》怀念一下青春的爱情。现在开始写成人世界的无奈了。”

“因为已经从《男孩》过度到了《男人哭吧不是罪》了。”

“所以这首《吻别》也是男人哭吧不是罪系列？”

“对……苏爹决定写哭男人们！”

《吻别》这首歌很难去描述听到这首歌会是什么感觉。

苏晨读书那会儿，单纯觉得这首歌唱起来带劲，好听，吻别的场景也富有电影质感。

年龄渐长他每次听都能听出不同的味道来。

或许这就是经典作品的魅力所在。

百听不厌！

最恐怖的是不仅父母辈爱听，他自己爱情，他发现许多后背小年轻也爱听……

因为这首歌真情实感。

而对真实情感体验的描摹会永不过时。

会被时间冲淡的作品，最大的原因是，他只能刺激听者的感官，而不能引起听者的情感共鸣。

所以有的作品昙花一现。

而有的作品经典永流传。

苏晨最喜欢的版本还是现场摇滚版，摇滚版唱出了：分手吧我很快乐……

只能说歌声不管怎么唱！

他永远都是歌神。

他是可以把演唱会开成大型蹦迪现场的男人。

“想要给你的思念

就像风筝断了线

飞不进你的世界

也温暖不了你的视线

我已经看见

一出悲剧正上演

剧终没有喜悦

我仍然躲在你的梦里面

虽然还爱着你，还放不下你，但我知道在你心里已经没有我的位置了。

所以我放手。

尽管还会思念。

但我知道我已经抓不住了。

我们之间的联系就像风筝断线一般，永远断掉了。

正如粉丝们不舍喻学友退出乐坛，但喻学友主意已定，他们知道，只能这样了。

虽然无奈！

但也必须学会接受现