表演就是状态，只要入戏，其他都不是问题。

不只是苏泽，就连饰演大反派昌万年的赵阳，这次也突破演技，贡献出前所未有的状态。

这次反派形象需要一种并不精致但内力深厚的粗糙感，不像阴损狡诈的魔头, 更像贪戾无度的暴君。

至于田小杰也不容易，看似文质彬彬的律师跟以前诠释过的角色差不多？

更值得玩味！

一面知道风口向哪吹，一面又困于良知牵拽。身处极大焦虑与危机感中，深知自己的每一次选择，将对应截然不同的未来。

向上无门，向下不甘，灵魂也就在东拉西扯中渐渐撕裂。

甚至田小杰的表演, 某种程度直接体现暴裂无声这个主题。必须将角色内在的矛盾与徘徊，以内敛的表演传达出来。

徐文杰的每次选择，也是另一种意义上的无声，而这无声，最终引发暴裂。

经过这次合作，平康三杰关系更加亲近，每天都在片场讨论细节，研究如何丰满角色，努力突破自我极限。

忻钰坤无比庆幸能遇见这么好的演员！

三个人三条线组成的关系网，莫测难明的内心戏码，延伸出无数选择，就如稳定的金字塔结构，把人性之深沉黑暗摆上台面，让你如男主一般喑哑无言。

你经历过失语吗？

那种很想说话，很想表达的时候因为种种原因突然说不出话，感到沮丧和痛苦的情况。

仿佛突然被堵住了嘴，即将喷薄而出的话语没有发泄的口径，只好在内部积攒。

如同将要喷发的火山, 突然被盖上！

换成是你，如何宣泄？

快是巧功夫，慢需真功夫。苏泽感觉国内很多电影，只要慢下来，就能成就格调，但咱们的创作者总是害怕观众没耐心？

于是选择很满的音乐，很短的镜头，很紧张的节奏拽着观众，生怕他们跑掉？

忻钰坤截然不同。

从心迷宫到看不见的客人，然后是现在的暴裂无声。不着急，不局促，故事渐次展开。

设好剧情，观众只要进坑，肯定一滑到底。勾人的是故事、是悬念、是优秀人设给人带来的强烈期待感，这是创作者能力和自信的体现。

很多场景细节令人印象深刻，比如很多吃东西的镜头。饭馆里村民用力啃着肉骨头，昌万年卖力咬着西红柿，男主在饭馆吃肉，在家里吃饭……

无一不是狼吞虎咽，简简单单用吃东西的细节将村民的粗俗油腻，昌万年的霸道, 以及张保民的性格直接表现出来。

几个高潮段落用平行剪辑方式, 张保民到屠户饭店找孩子的段落，屠户切肉、闪回到屠户与主角的冲突场景、小孩发出声音、镜头抬起，屠户带着眼罩，线索同步推进。

颇具大师风范！

再比如杀去公司找孩子，打的天翻地覆，昌万年用烟灰缸把手下砸的七荤八素跟幻想两个孩子逃离山洞与现实中小女孩被抱出来的混剪，让律师的角色张力达到顶峰。

在苏泽眼里，好的电影对细节必须精致打磨，昌万年与另外的小老板谈判时，镜头转向切肉机器，压迫感瞬间袭来。

律师、张保民和昌万年对峙，律师说他儿子丢了，你还要杀了他？

简简单单一个“还”子，坐实昌万年射杀孩子的现实。当然律师的话外音，张保民是不懂的。

上次合作就发现忻钰坤对于构图有自己的理解，这次暴裂无声更加成熟自然。

男主进入昌万年狩猎品收藏室，镜头直接仿佛走入动物世界呈现出一种规整的相框效果？

人物在隧道中跑动的剪影，两个孩子走到山顶的剪影，男主找人时的山地远景，与大卡车擦身而过的镜头……