苏泽看着镜子里的自己，这次角色很有挑战性，又是精神有点分裂的设定。

故事中的李问，专情、胆小、专业、重情义，甚至老实和胆怯的有些过分。

真实的李问，自负、冷血、胆大、高智商，甚至比他自己虚构出来的画家还要残忍。

不只是李问，这部作品里几乎每个主要角色都以某种方式扮演着另外一个人。

所谓无双，一方面是指双雄并不存在，一方面则恰恰点名真的有双。

比如发哥的实体是一个叫吴志辉的高龄警员，他的年龄和身份并不成正比，所以经常会被同事们忽略。

自己扮演的李问正是看准了这一点，所以才把画家的样貌描述成他的模样。就像在让子弹飞里一样，观众会在黄四郎和替身之间产生迷惑。

编剧就是利用画家和吴志辉的样貌，在周润发的双角扮演中设置一个诡计。

活在李问故事里的画家，风流倜傥，风度翩翩，永远整齐干净的背头，永远迎风而起的风衣，永远带着一抹自信的微笑说着：我没事，他才有事。

枪战戏的时候，小马哥附体，按照庄文强的计划必须好好让观众怀旧一把。

苏泽闭上眼睛，慢慢代入李问，走进角色内心。他对秀清这个女角色没有真感情，会直接表达，然而利用的时候又毫不客气。

他对所谓初恋阮文只是远远的看过几眼，却用自己的自私害她未婚夫。甚至想象自己和阮文的生活如何伟大，牺牲如何卓绝……

其实不过就是在自卑时一丝不能放过的记忆，等到成功以后被无限放大，终究造成恶果。

最大的残忍恐怕就是精明算计的李问，最后因为一个根本不记得他的阮文而败亡。

越深入越感觉到剧本的出色，不愧是庄文强十年磨一剑的作品。它有着港岛电影传统意义上的好，也有着已经不拘泥于传统的好。

在擅长的动作和犯罪间隙，闪耀着智慧的光芒。

在苏泽看来，主题呈现的是一种递进关系，钱可以复制，人可不可以复制？

人可以复制，那感情可不可以复制？

最胆大妄为在于作为一种影像叙事，倚靠的是文学化的叙述性诡计。庄文强利用读者的阅读盲点，在叙述中埋下一个又一个伏笔，将观看思维引向他所希望的歧途上，再到最后，揭示全部真相。

观众在电影里之前看到的可能只是事件的一个棱面，当把一个棱面当成事实后，真相扑来，棱面全部出现。

苏泽笑了，不得不说创作者都有一种虐待心态，因对方的惊讶而获得满足，享受观众意料之外的成就感？

李问这个人物很复杂，甚至比魔警还复杂。就像勇敢者的游戏里所暗示的那样，一个弱小的人总幻想在游戏里成为一个肌肉勐男。

卑微的他，在类似的心理催迫下梦想成为画家那样的帅哥绅士，从事假钞制作，三代没出过事。

催眠自己当做一个正直、善良、坚贞的人，以掩盖他的自私、冷酷和贪婪。

把所作所为都涂抹爱情的蜂蜜，但是他不爱秀清，只是利用，他也不爱阮文，阮文是他穷困潦倒时的一个梦想。

只有娶到她，才算是梦想成真，就像甜蜜蜜里的黎明。

冷血而自私！

每次研究剧本，苏泽都有一种玩拼图的错觉，仿佛面前都是碎片。

以前也看过类似作品，它们的碎片被理工科的理性思维重新排列过，是精准的美。

而无双的碎片是被文科生感性思维重新布局过，最后落点是感情的真假，决定人的真假，所做事情的真假。

比如对人的抽象心理用具象的人物去饰演，就有《我不在那儿》、《神探》的风采。植皮变成另一个人则有《吾栖之肤》的影子，枪战是《喋血双雄》，用枪