“这就是你的戏谑、挑衅与自我博弈？”

苏泽摩挲着剧本，不自觉就会yy人生，会幻想一个情感上不亏欠的自己，来补完自己。

这份情感，一定要极致。

把电影拍到极致，就是大银幕上的真实。只要有心，假的会比真的还真。

“ok！”庄文强看着监视器，大声喊出一条过，拍摄进度快的让人不可思议。

周润发不用说，平心而论画家就是为他量身打造，最让人惊艳的还是苏泽。

两人的性格与状态，几乎天差地别。

画家自信、潇洒、老练、凶狠，偶尔还会有些神经质。

李问畏缩、屌丝、胆小、怯懦，画技之外再无亮眼处。

一个高手，一个菜鸟，所以发哥的气场完全碾压苏泽，但就是在夹缝中，这个年轻人表现出的演技更加令人惊叹！

为得到特殊可变色油墨，画家正式开枪杀人，被当场吓呆的李问，事后仍希望找到其他代替方法，劝对方不要继续行错路。

此时此刻的他，尚存理智与人性。之后的行动，画家屡次通过杀人救下李问并怒其不争，因为期待李问可以尽快成为另一个自己。

我就是一个loser！

我的最大价值就是造假！

记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿。

就是这句话，深深地刺痛李问的内心，留下不可磨灭的印记。

这是李问心理转变的过程，苏泽完完整整清清楚楚用演技展示给所有人！

成为主角后开始杀人、束缚秀清，从不公平规则下的受害者，变成自私自利的施害者。

必须躲在画家的身后，藏匿起原先的自己，最终借真真假假的口供混淆众人的视听。

瞒天过海，

李代桃僵！

最让自己这个导演满意的是核心，苏泽抓到角色的精髓。不管双方立场的正确与否，画家的作风代表以往时代的坚守、浪漫和血性。

而李问的缺陷则来自现代人极易动摇，极易扇动的特质。每次面对画家，他总是以一种仰望的姿态。

在李问身上，庄文强看见的是自己的影子！

分明就是新时代港影人对老港片光辉岁月的一次回首。

也是一次自省。对于创作者而言，每位几乎都会遭遇李问同样的经历，同样的迷茫。在追求艺术的过程中，有对自我能力的真实认知，有对眼前利益的诱惑妥协。

用没有原创能力的李问自嘲，最后给出造假到极致也是艺术的灰色答桉自我安慰。

“谁说港片死了？”

庄文强喃喃自语道：“我还没死！”

“港片就不会死！”

时间来到八月中旬，拍摄达到尾声，进度顺利无比。庄文强无比庆幸这次合作，周润发不用说，苏泽才是最大惊喜。

难怪连魔鬼林都赞不绝口！

比起看不见的客人男主捏造角色是为脱罪，是一种纯粹的理性的自保行为。而无双的李问乍看也是同样目的，但实际上苏泽坚信这个角色一直贯彻着心中的艺术。

真的假的又有什么关系？

假的有时候比真的还好！

于是在这个逻辑下，画家是假的，阮文是假的，一切的源头……

就连李问与阮文的关系更是假的。

阮文可以是秀清，可以是秀晴，可以是任何人，重点是……

李问更爱假人！

幻想对象比真实更美好，一切都是他编织出来的故事，一切都是他的艺术创作。

李问暗恋阮文，但因贫穷而自卑没有行动，某天产生做伪钞的想法并完全认为凭自己的天赋可以成功。

变色油墨之前一切进展顺利，认为自己成功后可以追回阮文。