、不同风俗的。

谢劲竹预订餐厅，包的场是下午四点到晚上十点，但工作室的职员们主观能动性比较强，中午的时候就出现在餐馆外面，十几号人戴着安全头盔，往门口一站，对着餐厅指指点点，写写画画。里面的顾客还以为拆迁队来了，感到非常恐怖，飞速吃完，逃离了餐厅。（据餐馆老板反映，更吓人的其实是这些人隐隐约约穿着囚犯一般的灰蓝衣服）没过多久，餐厅就被清了场。餐厅老板只好提前两小时把他们放进去布置现场。

周导肃然起敬，不愧是谢劲竹工作室（谐星训练营）出来的人！

谢劲竹说，还好今天除了庆祝关琛入围，顺便还要办公司年会，现场弄成这个样子也算是应景，就当年终成果展示好了。

周导问谢劲竹：“关琛今晚入围的可能性有多大？”

谢劲竹回答得比较谨慎：“百分之九十九吧。”

周导看了看边上的娱乐记者，用眼神询问谢劲竹需不需要重新回答一遍。

谢劲竹他不：“有时候入围或者获奖，其实是表彰某位演员的某个角色演得好，有限定性。单就《警察的故事》里，琛演的吴泽，如果不是刚出道只能拿新人奖，我觉得入围最佳男主角/男配角都没问题。”

周导觉得这会不会太夸张了。虽然在录制后期观察室的时候，谢劲竹的设定就是对关琛无底线溺爱，但现在这种树大招风的话讲出来，一定会遭人病诟。

然而谢劲竹狂放一笑，浑不在意。

他说，拍戏的快感，有时源于和别人合作的默契。对手戏尤其需要默契，职业演员互相之间是可以参照的，知道对方的技巧、风格之后，能够相应地调整到契合的频率。

“但是跟琛拍戏，怎么说呢，感觉像和素人对戏——这不是说他没有演技的意思，而是说，他演什么都是对的。因为演员要用演技以假乱真，素人直接就是自己。阿琛的表演就是这样。他的眼神不管往哪里看，姿势随便怎么摆，你都觉得是对的。和谐，舒服。跟他搭戏，会打击职业演员的自信心。”

谢劲竹举例，《黑蛟龙2》里面的几个老演员，不说是老戏骨，但也有个十几二十年的表演经验，跟关琛演对手戏，不管他们怎么表现，怎么走位，各种技巧，各种台词，然而关琛哪怕只是坐在那里发呆，情感就能走得很深，观众的眼里就只能看到他，只跟他共鸣。

“表演的丰富性不在于多少细节、多少动作，而在真情。”谢劲竹似自豪，又似唏嘘地微叹一口气。

技巧固然重要，但世上总有些东西，是技巧所达不到的。

“可是……”娱乐记者提出了一个问题，说自己看过《黑蛟龙2》，并没见到这些情节，甚至于里面关琛跟人对戏的画面都很少。

谢劲竹扯扯嘴角，犹豫片刻，透露道：“具体是谁我就不说了——那个跟琛搭戏的老演员，演到一半崩溃了，直接躲起来，导演怎么喊都喊不出来，所以那些戏只好拿掉。”

周导感叹。上次录节目跟拍关琛一天，拍到的都是对方不着调的样子，现在听谢劲竹讲这些，从侧面感受到关琛在专业能力上的强横，这是不曾看到的另一面。

“没在乱讲。这种感觉不是我一个人有。”谢劲竹以张景生的采访为证，张景生也坦言和关琛对戏时“觉得可怕”。那种可怕不仅是对关琛演技的赞扬，其中应该还有自己辛苦爬过的路被人几天走过的感慨。

这条路，是演技的路，也是演员发展的路。

在影视圈，相比演而优则导，成为制作人是一条更普遍的上升路子，对于影片的影响，也更早更深。

《黑蛟龙》系列里，关琛只是短短几个镜头，便早早得到了制作人的权柄。而《速度》飙车犯罪的系列电影，两位主演先是保障了票房之