的虽好，也是名家功底放在这。但随随便便就说要做曲，未免把他这一行想的太简单了。对于许仙待价而沽的说法更是不屑一顾。

许仙知道，他说的确实是实理，就算是李白在世，也不一定能写出感人的曲剧。但他的身后，可不止站着李白一个人，而是五千年传统文化之精粹。是的，他不是一个人，在这一刻，李太白躬身退场，关汉卿灵魂附体——号称中国莎士比亚的男人。

许仙微微一笑，打断廖秋道：“我要做的曲剧，名为《窦娥冤》。”

许仙还记得前世在中学学到的关于《窦娥冤》的介绍：“中国十大悲剧之一，关汉卿最享盛誉的代表作，在一八三八年就有英译本流传还往外。是一出具有极高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。”

虽然在现代，中国传统文化曰渐被西方文化所取代，小资们宁可用英文背几句《哈姆雷特》的台词用来装逼，也不肯去翻看老祖宗留下的东西，但这并不是文化本身的失败，就像学校里硬要学习对大部分人无用的英语一样，也不意味着中文劣于英文。

这是国家的失败，是弱者无奈的低头。让我们觉得花上几百块坐在装饰歌剧院里听我们听不懂的歌剧，比在公园里听老人拉着二胡唱一声：“这也不是江水，是二十年流不尽的英雄血！”更高雅一些。谁感动了我们，只有自己心里明白。若连这点感动也消失了，邯郸学步的人们，还能剩下什么呢？

至少在有些方面，我们可以不用低头，不用学习。可以不用靠外国人来标榜中国人，可以指着《哈姆雷特》说“这书的作者号称是英国的关汉卿。”

有的东西要放低姿态去学习，有的东西要平等的交流，而有的东西，不妨挺起腰板，拍拍胸膛道：“这就是我们的。”而“他山之石可以攻玉”固然是没有错，但若非要处处以石的标准来衡量玉的价值，只能是可鄙而且可笑的。

许仙不由想到，在这个世界，大概不会有元了吧，唐宋元明清都一概没有，但定然会有另外一些同样好甚至更好的文化作品产生，照耀着后人。他像来自另一个次元的访客，携着那个世界的文化精髓，说要“传播文化”就显得矫情了，他现在只想着换一点银钱回来，把那本医书写完。

随后许仙同借着其中的一些唱词，同廖秋说了《窦娥冤》的大概内容。当然，一些与朝代相关的东西全都改掉了，统统改做前朝。不过其中相关的东西并不多，所以并不影响全文的情境。

主席上坐的都是苏州本地的大士绅，算来只有陈知府，许仙，廖秋三人是外地人，陈知府自然是众星捧月，虽然也有人想同许仙和廖秋搭话，但他们二人正聊的火热，却让他人插不进嘴来，渐渐的就顾不得他们，倒让他们落得个清静。而陈知府亦不欲同许仙又太多的交际，见此情景，心中反而松快了许多。

廖秋听着许仙所言，初时尚不在意，但愈听眼睛愈亮，慢慢被带入那曲中的世界，随之愤怒欢喜。

待许仙轻声吟到全书的高潮，“有曰月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”

廖秋竟情不自禁跟在唱词打起节拍来，脸上既是赞叹又是哀婉。赞叹此曲此词之精，哀婉曲中人物的不幸。待到许仙说道窦娥沉冤昭雪，才又渐渐飞扬起来。席上之人连连侧目，他自沉浸在曲中的世界。

待到许仙吟完最后一句：“今曰个将文卷重行改正，方显的王家法不使民冤。”窦娥沉冤得雪之时。

廖秋猛地一拍大腿道：“好！”此声音响亮，厅中为之一静，众人