立体花卉的宗师。

其花卉作品在工艺上综合立体圆琢、深浅浮琢和镂空琢，被称为“耍手艺见功夫”。

要知道明清两代京城玉器的花卉作品多为平面浮琢，单件的单体圆琢和镂空相结合的产品极为少有，即便有也只是浅浮琢。

可刘德盈却能从改进工具、提高工艺技巧着手开始创新路。

他最擅长做珊瑚花卉，利用多枝杈的料形，在制作技巧上，常用钻铊或小勾铊施艺使花枝的穿枝过梗和花卉的翻转折叠联系起来。使花、叶、梗三层气韵贯通。

虽然由于工具的局限，对茂密的花叶只能做一面活（即正面）。

但是因为章法安排得体，花、叶、梗的翻卷折叠有序而变化多端，作品最终便能达到三面的环视效果。

京城玉器厂留存他的作品不多，仅有利用一块主枝较粗、枝杈不繁的珊瑚材料构思创作的《百鸟朝凤》。

瓶体的一边是盛开的牡丹，另一边是一棵枝高叶大又挺拔的梧桐与瓶盖上的枝叶相接直通瓶顶。

梧桐旁立着一只祥凤，低头窥视艳浓的牡丹。

梧桐枝头，鸟儿成双作对，展翅欲跃，似一派新秋光景。

就这件玩意，在众多的精品中异常引人夺目。

因为太生动太形象了，一切细节的形态都是人们想象不出的完美表达。

任你再没有艺术细胞，也得好好看一阵才能把眼睛移开。

再说第三位王树森，他以“花片”和琢制“怪人”闻名。

诸如达摩、济公、钟馗，以至屈原、李白等。

所谓“怪”，是王树森的创作思想“精品必绝”的表现。

他的“怪”在不落俗套，有自己的表现形式。

厂里能见到他的作品有玛瑙《屈子行吟》、珊瑚《观音渡海》、松石《韩湘子》等。

另外，王树森还有一手独到的玛瑙“俏色”技巧。

他创作的玛瑙《五鹅》，是用一块带红色的白玛瑙制作的“前无古人、后无来者”的俏色经典之作，常罕见的出现了十四处俏色点。

五只鹅是红冠、白羽、黑瞳，造型形态逼真、惟妙惟肖、意韵丰富。有似“活鹅一般”。

无疑这是一件千古绝唱的“孤品”，其价值是无法估量的。隐喻了“丰衣足食”的太平盛世。

而其“花片”代表作品，京城玉器厂尚存有刚刚完成的高翠《龙凤呈祥》和《天女散花》。

这两件作品料质都是少见的“美玉高材”。堪比他1979年为国庆献礼制作的《群仙贺寿图》。

要知道，那件作品可是获得国家珍品称号，被永久收藏的。

至于最后一位何荣，他自幼专攻圆琢人物。以佛像作品为主，兼涉猎器皿、鸟兽。

京城玉器厂里留存有他的作品珊瑚《飞佛》，白玉《飞天》、《仿唐佛》，都是有一定境界的佛造像。

而他的仕女人物强调高洁雍容的情气。六厘米的珊瑚作品《十三妹》，是小料大作的典范，取得了因材施艺的极致效果。

西城玉器三厂呢，库存之中也有不少属于他们自己的名家力作。

像专攻飞禽的“鸟儿张”张云和，以雕琢玉石花卉著称的王仲元，能让整块玉石琢出来的器皿在水面浮起，有“水上漂”之称的董凤鸣。

总而言之，这些佳品，就只有“东方瑰宝”四字可以形容啊。

那都是登峰造极水准的造物，是供业内人士顶礼膜拜的圣物，已经没有什么可能被后人超越了。

不为别的，就因为现代社会干扰太多，没人能够再穷其一生的精力，如此专心、精心、心无旁骛的追求艺术。

所以日后的所谓“大师”跟他们这些东西一比，那就是个渣儿啊。

哪怕是洪衍武这样算是见过大世